18.01.2015 - Хобби

Кино «не для всех»

«Сюжет в искусстве еще более усложняет собой структурную сущность произведения», – отметил когда-то советский литературовед, культуролог и семиотик Юрий Лотман. И эти слова, как никто, понимают создатели так называемого арт-хаусного кино. Эти фильмы рассчитаны на узкий круг зрителей, чаще всего они поднимают острые социальные аспекты и глубокие вопросы внутреннего мира человека. Их второе название – авторское кино. Современное определение понятия дает журнал Variety в своем Slanguage Dictionary: «Арт-хаус – это неанглоязычное и не мейнстримовское независимое кино, которое идет в специализированных кинотеатрах». Арт-хаусные фильмы, как правило, не являются коммерческими и считаются противовесом массовой культуре Голливуда. Поэтому и снимают их в небольших киностудиях и с небольшим бюджетом. Но, несмотря на недостаточно высокий рейтинг популярности, именно такое кино называют интеллектуальным, а его аудиторию, соответственно, – антеллектуалами.


Для многих людей, которые поверхностно знакомы с фильмами этого жанра, арт-хаус кажется чем-то очень скучным, монотонным, затянутым. Но на самом деле это совсем не так. Просто, когда смотришь арт-хаус, ты должен понимать, что такое кино редко строится на драйве и погружении в экшн, к которым нас приучил Голливуд. Не стоит ожидать сверхсовременных спецэффектов, героических подвигов или хэппи энд. Зато – потрясающий до глубины души сюжет, нестандартные способы съемки и сверхреалистичная игра актеров. Если Вы любите копаться в себе, анализировать, думать, тогда арт-хаус будет Вам по вкусу.
Экскурс в историю
Само понятие «art-house» («дом искусства») возникло еще в 1940-х годах XX века в США. Тогда арт-хаусом называли не жанр специфического кино, а кинотеатры, что показывали довоенные классические голливудские фильмы или фильмы иностранного (т.е. не американского) и местного независимого производства. Через десять лет после этого в Париже учредили Международную конфедерацию арт-хаусных кинотеатров CICAE. Это был важный шаг для развития этого «странного», как считают многие, кино. Первыми, кто прокладывал путь новому киножанру, стали режиссеры низких жанров. В свое время они были известны фильмами об уродах, грешниках, инвалидах. Определенная часть интеллектуальной аудитории одобрила то, что видела на экране. Это и стало толчком к развитию арт-хауса. Однако если бы Альфред Хичкок, Ингмар Бергман и Микеланджело Антониони не нашли себя в кинематографе, наверное, сейчас не было бы арт-хауса в том виде, в котором он есть. Эти люди поставили «кино не для всех» на ноги. Сейчас их фильмы – классика жанра.
Классика жанра
«Окно во двор» (англ. Rear Window) – триллер Альфреда Хичкока 1954 по мотивам рассказа Корнелла Вулрича «Наверное, это было убийство». Действие происходит в одном наборе декораций. Главный герой – Джефф Джеффриз, фотограф, работающий в журнале, но из-за травмы ноги вынужден находиться в четырех стенах. От скуки он придумал себе развлечение – подглядывать за повседневной жизнью двора и соседями в бинокль. Одного из соседей он начинает подозревать в убийстве. Из-за невозможности передвигаться Джефф обращается за помощью к Лизе – модели, что влюблена в фотографа. Девушка соглашается выполнять за него опасную «работу ногами». Этот фильм повлиял на развитие европейского арт-хауса и вошел в список 250 лучших фильмов по версии IMDB. После него режиссер создал не менее глубоко психологические ленты: «Головокружение» (1959), «Психо» (1960) и «Птицы» (1963).
«Улыбки летней ночи» – фильм шведского режиссера Ингмара Бергмана 1955 года. По сути, это театральная комическая пьеса, действие которой лишь в двух-трех эпизодах происходит вне комнаты.
«Фотоувеличение» (англ. Blow-up) – фильм Микеланджело Антониони по мотивам рассказа Хулио Кортасара «Слюна дьявола» 1966 года. Лента получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля 1967 года, а также номинировалась на премию «Оскар» за лучшую режиссуру и сценарий.
Первым арт-хаусным блокбастером называют картину «Ведьма из Блэр: курсовая с того света». Его сняли выпускники флоридского кинофакультета в 1999 году любительскими камерами. В фильме отсутствуют спецэффекты, сцены насилия и музыкальное сопровождение. Премьерный показ состоялся в начале 1999 года на фестивале арт-хуасного кино «Сандэнс», после чего кинокомпания Artisan Entertainment приобрела фильм за 1,1 млн долларов. В кинотеатрах лента появилась в июле 1999 года и собрала 248 миллионов долларов в мировом прокате. Это тот уникальный случай, когда арт-хаусный фильм стал коммерчески успешным.
Арт-хаус XXI века
Этот жанр, пожалуй, жить, пока будет жить кинематограф. Не боится он и сильной конкуренции голливудского кино 21 века. Кино-коммуникатор Cinelife советует 7 арт-хаусных фильмов последнего десятилетия, которые стоит пересмотреть, чтобы убедиться, что арт-хаус – это не всегда «умри все живое», а очень часто интересное и живое кино.
1. Тайм-код (Timecode), реж. Майк Фиггис, США, 2000
2. Принцесса и воин (Der Krieger und die Kaiserin), реж. Том Тиквер, Германия, 2000
3. А у вас который час? (Ni na bian ji dian), реж. Цай Минлян, Тайвань-Франция, 2001
4. 9 песен (9 Songs), реж. Майкл Уинтерботтом, Великобритания, 2004
5. Дитя (L’enfant), реж. Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн, Франция-Бельгия, 2005
6. Впусти меня (Låt den rätte komma in), реж. Томас Альфредссон, Швеция, 2008
7. Битва на небесах (Batalla en el cielo), реж. Карлос Рейгадас, Мексика, 2005
Арт-хаусное кино и Украина
Нельзя сказать, что ценителей арт-хауса в Украине много, но есть, особенно, среди молодежи, те, кто любят и понимают этот жанр. Об этом свидетельствует популярность кинофестивалей, на которых уже обязательным стала презентация чаще короткометражного интеллектуального кино. Это и Одесский международный кинофестиваль, и «Французская весна в Украине», и «Молодость».
В Украине существует даже кинодистрибьютор «Арт-хаус Трафик». Он первым начал заниматься в Украине кинопрокатом арт-хауса – кино, рискованного в коммерческом плане, но нестандартного и высокого художественного уровня. «Арт-хаус Трафик» был создан в конце 2003 года в Киеве Денисом Ивановым. Сегодня кинодистрибьютор сотрудничает с более 50 кинотеатрами во всех крупных городах Украины, создав систему арт-хаусного, так называемого «ограниченного», кинопроката.
Работа команды «Арт-хаус Трафика» неоднократно отмечалась специалистами отечественной киноиндустрии. Им принадлежат приз «За развитие некоммерческого кино» («Киноекспо-2006»), приз «Лучший кинодистрибьютор» («Выбор Афиши-2005»), сразу три специализированные премии «25 кадр» Кинофорума Украина-2007 за лучший трейлер, лучший постер и лучший слоган (фильм «Штольня»).
Украинский режиссер Василий Рыбальченко рассказал, что для него арт-хаус и с чем можно сравнить этот жанр кино.
«Для интеллектуальной элиты арт-хаусное кино – это то, без чего они себя не представляют. Это символ инакомыслящих и полигон для новых идей. И в Украине, и в мире лишь 10-20% общей аудитории является ценителями этого жанра. В основном это люди творческих профессий. Они черпают вдохновение в свежих формах, ищут интересные художественные приемы для создания собственного творческого продукта.
Лично я люблю арт-хаус. Но это далеко не то кино, которое хочется смотреть в компании друзей. Мне нравится быть лицом к лицу с такими фильмами. Интересно потом сравнивать свои впечатления и мысли от той или иной арт-хаусной ленты с впечатлениями и мыслями тех, кто также успел посмотреть ее. Чаще каждый понимает что-то свое, совсем не похоже между собой. Видимо, в этом и изюминка арт-хауса.
То, что в ХХ веке снимали, как арт-хаус, то, что тогда не все и не до конца понимали, сегодня все знают и восхищаются. Например, клипы группы «Ноль» на песни «Человек и кошка» и «Иду-курю» стали фактически классикой. Как исключение из правил, некоторый арт-хаус становится коммерческим и популярным. Но я считаю, что это уже не стопроцентное соответствие жанру. Для меня арт-хаус – это ленты, отмеченные на кинофестивалях, которые получают неоднозначные оценки от кинокритиков. В Украине я встречал качественное кино этого жанра на фестивале «Молодость» и Одесском международном фестивале».
Полезный интеллектуальный наркотик
Чем больше Вы будете смотреть арт-хаус, тем меньше вас станут захватывать голливудские фильмы, рассчитанные на массового зрителя. Независимое кино – это своего рода наркотик, вызывающий своеобразную зависимость. Попробовав один раз, хорошо «распробовав», остановиться уже будет трудно.

Богдана Оханская