11.05.2012 - Хобби

Тенденции фотожурналистики: классика и современность

В последнее время все больше людей появляется на улицах с полупрофессиональными зеркальными фотокамерами. Это, безусловно, является интересным и требовательным хобби, но ошибочным является утверждение, что с покупкой фотоаппарата человек автоматически становится фотографом. Профессия начинает обесцениваться в глазах окружающих, мол, что тут сложного, ведь есть «крутая камера»? На самом деле, стать хорошим фотографом — сложный путь, жесткая профессия. Кто об этом вдруг забыл или не знал, мы сегодня напомним, а именно поговорим о фотожурналистике.


«Люблю правду, и лишь правду показываю». Анри Картье-Брессон

Таким было творческое кредо французского фотографа, «отца фотожурналистики», Анри Картье-Брессона (1908-2004). Сначала Анри учился живописи, но после возвращения из путешествия в Африку, начал интересоваться фотографией. Он увидел снимок, сделанный тогдашним фотографом Мартином Мункачи, на котором бел изображены обнаженные чернокожие люди, которые купались в озере на Танзании. Увлеченный Анри удивленно спросил: «О! Так это можно сделать фотоаппаратом? «, — С этого момента, собственно, все и началось. В 1930 году он купил в Марселе свой первый фотоаппарат — новую камеру фирмы Leica, легкую 35-миллиметровую камеру.

Картье-Брессон был основателем идеи «решающего момента», т.е. согласно его философии репортажа, каждый фотограф должен иметь обостренное чувство главного момента, именно того, когда и надо нажать на кнопку «спуск», сделать снимок. Фотограф должен моментально, в крошечную долю секунды, распознавать значимость происходящего, и уметь так же быстро точно и гармонично расположить объекты в кадре, чтобы придать ему эмоциональной экспрессии. Поймать решающий момент означает остановить мимолетную реальность на фото, предоставить ей право жить вечно и успеть эстетически оформить ее. Анри Картье-Брессон, в отличие от многочисленных современных фотокорреспондентов, приносил из репортажа максимум 10 фотографий, а иногда и вообще 1, но такую, которая лучше и точнее передавала суть события. Чтобы сделать один такой кадр, или даже 10, нужно было долго стоять и наблюдать за происходящим, стараться вникнуть в его суть, понять людей, которые принимают в нём участие. Новые современные технологии намного упрощают работу фотографу: можно сделать более 1000 фотографий, а затем прийти в редакцию и отобрать 10 достойных.

Говоря о персональном стиле Картье-Брессона в фото, то он известен четкой геометрией расположения объектов и экспрессивностью действий или эмоций на снимках.

В 1947 году Картье-Брессон со своими коллегами Робертом Капой, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером, Марией Айснер, Биллом Вандивартом и Ритой Андиверт основал содружество фотожурналистов — агентство «Магнум фото» (Magnum Photos).

«Если ваши снимки не достаточно хороши, значит, вы были не достаточно близко». Роберт Капа

Одним из основоположников фотожурналистики является Роберт Капа (1913-1954). Этот фоторепортер прожил короткую, но яркую и насыщенную жизнь, полностью подтверждая приведенную выше его цитату.

Роберт Капа в основном снимал военные конфликты. Он является автором уникальной фотографии смерти солдата, на которой участник республиканской армии начинает падать, когда в него попадает пуля. Этот снимок был сделан во время Гражданской войны в Испании.

1938 году Капа освещал японско-китайскую войну, позже работал в Северной Африке и Италии, документировал в 1944 году высадку союзных войск в Нормандии.

1951 году Роберт Капа возглавил фотоагентство «Магнум фото» (Magnum Photos).

Капа также посещал Советский Союз: в 1947 году вместе с писателем Джоном Стейнбеком он получил приглашение в Советский Союз, где в течение нескольких месяцев документировал повседневную жизнь. По результатам этой командировки была создана книга «Русский дневник» («Russian Journal») с фотографиями Роберта. В 1948 и 1950 работал в Израиле. Погиб фотожурналист трагически: во Вьетнаме, в самом конце Индокитайской войны, он подорвался на мине.

Дружил Роберт Капа с Хемингуэем и Стейнбеком, также художественно оформлял их книги.

Роберт Капа считается основателем жанра военного репортажа. Он фото документировал почти всю Вторую Мировую войну. С 1955 года пресс-клуб США ежегодно вручает фотожурналистам «Золотую медаль Роберта Капы» за лучшие фоторепортажи, созданные с риском для жизни.

«Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным спокойствием». Юджин Смит

Юджин Смит, наверное, с самого детства проявлял себя бунтарем. Он старался делать то, что нравится и всегда оставлял то, что было не по душе. Родился он в 1918 году в штате Канзас. И в 14 лет мечтал об авиации. Однажды для того, чтобы пофотографировать самолеты, он одолжил камеру у матери, и … изменил свою мечту на фотографию. Дело настолько захватило его, что он даже стал фотокорреспондентом двух газет «Eagle» и «Beacon».

К сожалению, он уничтожил все снимки, сделанные им в период Великой депрессии, потому что по его мнению он не мог передать в фото все, что произвело на него такое глубокое впечатление в тот период жизни Америки. В 1936 году он становится студентом Нотр-Дамского университета, где исключительно для него создают специальную программу по фотографии. Но проучившись год, Смит бросает университет, и переезжает в Нью-Йорк. Задержаться в еженедельнике «Newsweek» ему не удалось, потому что он, бунтуя, отказывается выполнять требования редакции насчёт техники и качества фотографий, ведь для него главным является суть снимка. То же дело происходит со знаменитым фотодокументальным журналом «Life» в 1939 году.

Через некоторое время фотограф возвращается работать в журнал и освещает множество боевых операций в Тихом океане и в других боевых точках. Май 1945 приносит тяжелые времена в его жизнь – крайне тяжелое ранение в челюсть, после которого следуют 32 операции, и возможность продолжать работу фотографа оказывается под угрозой. Однако именно в этот реабилитационный период он делает одну из самых известных, но не самых признанных им самим фотографий — «Прогулка по райскому саду». В мир фотографии он все же возвращается, продолжая работать в «Life» с 1947 по 1954 годы, где делает большое количество фоторепортажних проектов, которые стали золотым фондом фото-эссе. Но, несмотря на гениальность Смита, как фотографа, характером он обладал нелегким. Его бунтарский дух не позволял ему мириться с тем, с чем он был не согласен. Причиной разрыва контракта с «Life» в 1954 году стало несогласие делать поверхностный репортаж о враче, философе и музыканте Альберте Швейцере. Со скандалом уходя из редакции, Юджин Смит заявил:

«Когда речь идет о репортаже, для меня поверхностная подача материала все равно что ложь».

Работе он отдавался целиком и полностью, обрекая на жизнь в нищете не только себя самого, но и свою семью, поскольку работу он считал самоцелью. Объездив множество стран, прожив несколько сложных лет в Японии, он умер в 1978 году, оставшись, пожалуй, наиболее бунтарским представителем фотохудожников ХХ века.

«Когда снимаешь, ты всегда знаешь, какой кадр получится, ведь ты чувствуешь щелчок фотоаппарата в сердце». Ляля Кузнецова

Ляля Кузнецова родилась в 1946 году в Уральске, Казахстан. До того, как занялась фотографией в конце 70-х годов, она училась в Казанском Государственном Авиационном институте и работала инженером авиации. В 1978 году работала фотографом в Казанском Государственном музее искусств, а в 1979 была принята в Союз Фотохудожников Литвы. С 1980 по 1982, Кузнецова была репортером газеты «Вечерняя Казань», с тех пор — свободный фотограф.

Фотографией Ляля занялась после трагической смерти мужа — он умер от малокровия. Они прожили вместе 6 лет, очень любили друг друга. Ляля долго не знала, как жить дальше, пока они с друзьями не решили организовать фотоклуб. Собирались каждый четверг, обсуждали снимки друг друга. Интересно, что Ляля долго ходила снимать городские репортажи со своей малолетней дочерью Владой, то есть совмещала материнство с работой.

Вскоре Ляля оставила должность фотографа в Казанском Государственном музее искусств, решив работать независимо. Итак, вместе с братом она отправилась на машине в уральские степи. Они решили свернуть с большой дороги и наткнулись на цыганский табор на ближайшем берегу. Дети выбежали посмотреть на них, Ляля и ее брат пошли за ними к палаткам. Они вручили детям подарки, и Ляля начала фотографировать женщин и мужчин, сидящих на земле. Цыгане не любят, когда их фотографируют, заручиться их согласием непросто … Но Ляля знала, что нашла то, что искала: людей, которые пришлись ей по душе, которых она снимала в течение следующих 30-ти лет.

Документальный проект «Цигане» главный в ее карьере и жизни. «Цыгане — это люди, которые идут к горизонту, а горизонт уходит от них», — так говорит Ляля о своих героях, которым посвятила половину жизни.

Сегодня Ляля Кузнецова — фотограф, известный на весь мир. Единственный голос «против» не позволил ей стать вторым российским фотографом агентства Magnum. Фотографии Ляли Кузнецовой выставлялись в Европе и Америке. Она получила почетные награды: Медаль Первенства Leica и Премия Mother Jones, Немецкая академическая стипендия Austauschdienst, Золотая медаль за гуманизм.

«Я документирую жизнь». Александр Чекменёв

Александр Чекменев родился в 1969 году, в Луганске, в Украине. Детское увлечение фотографией повлияло на выбор профессии фотографа, которую он изучал в одном из фотоателье Луганска в 1988 году. С 1990 по 1992 года учился на заочном факультете фотожурналистики при МГУ. С 1993 года член союза фотохудожников России и член Союза фотохудожников Украины. Получив в 1997 году предложение работы в еженедельнике «Всеукраинские ведомости», переезжает в Киев, где и живет на данный момент.

В 90-х годах во время обычной рабочей командировки для съемки самодельных шахт города Торез, Александр заинтересовался жизнью шахтеров. С тех пор он приезжал в города Донецкой области, где люди самостоятельно добывали уголь через самодельные шахты-«дыры» и документировал их быт. Фотожурналист жил вместе с шахтерами и даже сам пробовал спускаться в шахту и добывать уголь. Именно после того, как он вернулся из шахты с углем, шахтеры позволили ему сопровождать их с камерой везде, его также приглашали на семейные праздники и дружеские посиделки. Находиться с людьми, которых ты фотографируешь на равных, перенимать их жизнь и быт — вот неотъемлемая составляющая качественной и правдивой фото истории, по мнению Александра Чекменева.

Недавно у Александра Чекменева вышел фотоальбом «Donbass». Дизайн, верстка и печать книги проходил в Германии издательством Kehrer. В книге, черной, как уголь, представлены фото донецких шахтеров, описаны истории их жизни. Каждая страница, как прожитый день с этими отважными, сильными и трудолюбивыми людьми.

Фотожурналистика — это не «крутая камера» и пустой бездумный «щелчок» на спусковую кнопку, это значительно больше. Фотожурналистика — это философия жизни, которую каждый мастер находит и формирует для себя по-своему. Сколько бы людей с фотоаппаратами и штампами «фотограф» не появлялось на улицах, а настоящие выдающиеся личности, достойные представлять эту профессию всегда будут оставаться в памяти миллионов людей, ценителей настоящего фотоискусства.

Анастасия Власова